古翡翠玉雕設(shè)計的意境
“意境”是中國傳統(tǒng)文化在數(shù)千年積淀中的一種升華，既有優(yōu)美的景致、深刻的情感
，又蘊(yùn)涵著人生的經(jīng)驗和哲理
，是古往今來的藝術(shù)家們畢生追求的一種境界。下面
，讓我們一起去看看古代玉雕創(chuàng)作中的“意境”應(yīng)用
，品味其中的意境之美。
一、明清文人玉雕興起的社會環(huán)境
在藝術(shù)欣賞中，人們比較強(qiáng)調(diào)“共鳴”，也就是強(qiáng)調(diào)欣賞者能了解作者的命意
，產(chǎn)生一種相同的心理體驗
。胡經(jīng)之、王岳川在《文藝學(xué)美學(xué)方法論》中表示
，在藝術(shù)欣賞的過程中
，“理解本身便是一種積極的、建設(shè)性的行為
，它包含創(chuàng)造的因素”
。欣賞者經(jīng)過體驗和想象對藝術(shù)作品的形象進(jìn)行解碼、解釋
，把創(chuàng)造主體所創(chuàng)造的形象中所包含的豐富內(nèi)容復(fù)現(xiàn)出來
，并且充分理解作者創(chuàng)造形象的命意。
明清玉器制作的空前繁榮，是當(dāng)時整個社會盛行重玉風(fēng)氣的物質(zhì)基礎(chǔ)
，也與當(dāng)時文人在思想上發(fā)生了變化相關(guān)。明中后期開始
，文人在王陽明心學(xué)的影響下
，思想也變得靈活尚變，倡導(dǎo)自由
、世俗的生活方式
，其審美情趣又必然影響當(dāng)時的玉文化的發(fā)展。
明清玉器與社會文化生活關(guān)系日臻密切，文人在書齋中往往也用玉做水洗 、筆架
、鎮(zhèn)紙等文具，或以玉作陳設(shè)裝飾
。同時文人也大量收藏玉器
，以玉明志，彰顯君子的高潔風(fēng)度
；以收藏清賞之意趣
，作為一種雅致深遠(yuǎn)的心物寄托。
由于玉器深受知識階層的喜愛 ，文人的喜好也進(jìn)一步左右了玉器的推陳出新
，工匠也在制作和交流中汲取了諸多文人審美趣味和時代文化風(fēng)尚。玉器工藝深受當(dāng)時繪畫
、書法及工藝雕刻的影響
，作品追求意境神韻，以適應(yīng)文人清靜的生活態(tài)度和高雅的藝術(shù)品
二 、意境的直接來源——文人畫對玉雕的影響
從中國繪畫史的角度來看 ，宋代文人水墨畫興起，至元代已經(jīng)盛行
，出現(xiàn)了錢選
、王淵、李衎
、柯九思
、倪瓚、王冕等一大批水墨畫大家
。明清時期
，水墨畫更成為繪畫的主流畫風(fēng)
。文人畫在觀察認(rèn)識
、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念以及審美觀
，從產(chǎn)生之初便脫離了描摹
，以“寫意”的視角去描繪客觀事物，講求“妙在似與不似之間”
，即使在對山水
、花鳥等純自然的客觀物象進(jìn)行描繪時，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯(lián)系
，借景抒情
，托物言志，筆墨中的意境影響了其他種類的藝術(shù)創(chuàng)作。
清代玉雕創(chuàng)作受清初“四王”畫風(fēng)影響很大，其構(gòu)圖細(xì)膩，豐滿，富有層次感。繪畫中“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”的三遠(yuǎn)法也常在玉器中被采用，來體現(xiàn)清代玉器中景物和人物的氣勢與神韻。以玉山子為例，山石布局講究均衡、穩(wěn)重，層林疊起，意境清淡；人物 、動物、飛鳥
、流水等層次分明
，各具形態(tài)，從取景
、布局到層次排列都滲透著文人畫的章法
。
三、由平面到立體的意境轉(zhuǎn)化
瑞士著名美學(xué)家 、美術(shù)史家海因里希·沃爾夫林在論著《藝術(shù)史的基本概念》中闡述了五組造型藝術(shù)風(fēng)格范疇
，“平面”和“縱深”即為其一，他將二者關(guān)系理解為藝術(shù)從平面性向透視性和三度空間性的發(fā)展
。
平面性具有堅定的平面幾何形式 ，它并非指在畫面中沒有透視，平面的意志把圖畫安排得逐個層次都與圖畫的平面平行
，所有的線條都被限定和束縛在平面上
。沃爾夫林強(qiáng)調(diào)了平面向縱深的“發(fā)展”，指出這兩種空間意識意味著兩種不同的想象空間
，平面是進(jìn)行設(shè)計后形成的給定范圍的想象空間
，縱深是一種相對自由的運(yùn)動狀態(tài)。因此
，前者是二維平面向三維立體的發(fā)展
，后者則引入運(yùn)動的因素和變化的因素，形成想象中的四維空間
。藝術(shù)作品向空間縱深發(fā)展的趨勢增加了觀看的角度
，以更強(qiáng)烈的表現(xiàn)力來感染觀者
，各個角度、各個不同的觀看距離都應(yīng)被視為有意義的角度
、有意義的距離
，每個角度都應(yīng)當(dāng)能夠清晰地表意。
文人畫為玉雕提供了新的題材、裝飾技巧和表現(xiàn)手法，這在清代宮廷玉器制造中表現(xiàn)得非常明顯。許多清代宮廷畫家都為玉雕制造進(jìn)行過設(shè)計，有一些玉雕作品便是直接參照前人畫作制造的。這些作品把繪畫的平面變?yōu)榱Ⅲw表現(xiàn)，布局、結(jié)構(gòu)更為得體，使其藝術(shù)表現(xiàn)能力得到了升華。由平面?zhèn)鬟f的意境之美，需要通過各種表現(xiàn)形式轉(zhuǎn)化為觀者心理的縱深感；而由畫作為藍(lán)本的玉雕創(chuàng)作，通過浮雕、圓雕等技法，形成高低錯落、深淺對比的特殊效果，遠(yuǎn)觀恰似一幅幅淡雅寧靜的繪畫作品。然而比之繪畫，玉雕既具有更為直接的立體效果，又具有玉質(zhì)溫潤瑩潔之美，可以給觀者帶來更好的視覺效果和心理感受。
四、詩畫相融——玉雕題詩對意境的補(bǔ)充作用
蘇軾在評論王維的作品時說: “味摩詰之詩, 詩中有畫；觀摩詰之畫
,畫中有詩?div id="jfovm50" class="index-wrap">！边@一論斷雖通俗易懂，而又意義深刻，是就詩
、畫共同的審美境界所作的簡明概括
，在文學(xué)和繪畫之間打通意境理論
，影響極大
。如果說“詩境”往往以畫面形象呈現(xiàn)出來，那么“畫境”的意蘊(yùn)就在于它富于詩意
。在文人筆下
，山水嶙石、修竹梅花似乎簡單，但一經(jīng)題詩
，往往產(chǎn)生攝人心魄的藝術(shù)魅力
。詩、畫因重視意境的創(chuàng)造而相通
、相依
，文學(xué)與繪畫的這種內(nèi)在聯(lián)系
, 在中國藝術(shù)史上發(fā)展為一種特殊形態(tài), 這就是宋元以后的中國畫已走上詩、書、畫、印融為一體的道路。明代官宦仕人佩玉漸成時尚，主要有兩種類型：一種是上朝和參加大典時將玉璜、璧、珩、珠等成組佩帶的禮儀用玉，另一種則是日常講究佩帶的玉牌佩。玉牌在宋以前幾乎未曾出現(xiàn)，明代開始風(fēng)行，文人所佩尤多，通常雕有書法詩文，出現(xiàn)了前所未有的詩書畫印藝術(shù)，其中以陸子岡的應(yīng)用最為成功，故世人將這種形制以“子岡牌”命名。
明清玉器工藝受到書法繪畫藝術(shù)的影響，與宋代以前的玉器相比有很大的發(fā)展。有的玉器雕琢寫意山水
、詩句和款識
，有的玉器為更好地表達(dá)詩的意境，雕琢詩句相配圖案
，反映出濃厚的文人趣味
。文字裝飾既有線條寫意、筆畫傳神的清雅形式
，又有深化意境
、延伸內(nèi)容的深刻蘊(yùn)涵，相近題材也能通過不同的題詩呈現(xiàn)出不同的意境之美
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