造像，即塑造物體形象。在泥塑，木刻，石刻，玉雕中也指人物形象的塑造，今天小編就帶大家來看看佛教人物雕塑在各朝代是如何演變的。
大約在兩漢時期，佛教由印度傳入中國，之后歷代逐漸發(fā)揚光大，在漫長的歷史歲月中產(chǎn)生巨大的影響，與中華本土文化激烈碰撞，又不斷交融與演變，在此過程中，從佛教人物的造像藝術(shù)表現(xiàn)上，可管中見豹，接下來就讓我們一起來看看佛教人物雕塑在各朝代是如何演變的。
佛教人物雕塑在各朝代是如何演變的，我們主要看唐宋元明清這幾個最具代表性的朝代：
唐
唐代的佛教雕塑尤以造像的規(guī)模，氣勢和藝術(shù)水平著稱，外來佛教雕塑藝術(shù)已得到充分的借鑒和吸收。觀音菩薩造像以石雕工藝為主，形體豐潤飽滿，神情肅穆寧靜，姿態(tài)莊重優(yōu)雅，服飾線條流暢而富有質(zhì)感，既有厚重堅實的體量感，又有繁復(fù)華美的裝飾性，反映了大唐的時代風(fēng)尚與審美特色。
宋
宋代的佛教雕塑，一改唐代造像之雄渾壯麗而呈現(xiàn)新的氣象——清麗俊逸。觀音雕塑神情外揚，姿勢多變，服飾有世俗化傾向，富有親和力和人情味，給人以強烈的人性化的審美感受 元 元代為少數(shù)民族統(tǒng)治的時代 明 明朝的佛教造像 清 清代的雕塑佛像，在沿襲歷代藝術(shù)傳統(tǒng)時在人物性格刻畫和通過宗教題材表現(xiàn)現(xiàn)實生活方面有獨到成就。觀音雕塑塑造手法多樣，形式繁縟奢華，并注重工藝性和裝飾性